爱奇艺重新创业……

在2025年度的爱奇艺iJOY秋季悦享会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇及管理层分享了对行业的最新思考。龚宇的演讲主题延续去年的《万物皆流，无物常驻》，核心指向线下业务布局及AI技术变革，首席内容官王晓晖的演讲是《把“苦”日子过出花儿来》，强调影视作品如何治愈精神之苦、情绪之困。

爱奇艺创始人、CEO龚宇

两位的演讲都充满思辨性，也不免流露出对内容生态剧烈变化的叹息和反思。

尽管悦享会新片单越拉越长——从2023年的280+、去年300+，到今年400+，但爱奇艺的创业心态一年比一年更甚。去年入局微短剧，今年初步实现目标，又转战线下乐园业务。

爱奇艺迫不得已要回答的问题是：观众习惯“混小圈”后，如何为品牌圈定确定性的价值？

从第一到唯一，爱奇艺找回“少年感”

《喜剧之王单口季》《生万物》《捕风追影》这三部作品，被拿出来当作爱奇艺创作思路的典型。

脱口秀演员用嘲讽、反讽、冒犯、批判来解构当下；《生万物》反映出国剧传统手艺的号召力；《捕风追影》则代表回归电影本质、动作类型片回归本位的价值。

王晓晖总结，2025年标志性角色的突出特色是“少年感”。不分年龄的少年人物、不分类型的女性内容，不容忽视的男性角色，构成了影视行业的少年感群像。

爱奇艺首席内容官王晓晖

“爱奇艺的创作策略就是要力争‘唯一’。”王晓晖强调，“唯一”意味着多样性，在每个题材类型里面都保持着全神贯注投入，不偏废每个题材、每个类型、每个赛道。

唯一性是爱奇艺强调多次的创作思路，对应的现实是，长视频用户增长见顶、人群分化，称得上好作品或引爆全民关注的作品实在屈指可数。

回顾爱奇艺的发展历程，从最早掀起网剧风暴，到凭借《盗墓笔记》开启会员时代，从迷雾剧场的口碑爆棚，到《人世间》《狂飙》的全民追剧热潮，爱奇艺一路创下多个行业第一。但如今，从第一到唯一的跨越，需要对过往成功路径进行彻底反思。

以爱奇艺擅长的剧集制作为例，一边是高分精品剧作越来越多，观赏性、艺术性明显进步，一边是观众被吐槽视频、粉圈扯皮劝退，转向短视频、短剧。作品质量提升了，观影环境却复杂了。

豆瓣2024评分最高华语剧集中，爱奇艺出品的剧集占两席

更不用说，此前市场一度迷恋流量，出现了大批为流量明星量身定制的大制作剧集，其收视效果却差强人意，根本原因在于创作团队迷信数据、一味迎合市场，忽视了人性研究与人心洞察。“顶流光环”最为耀眼之时，也是虚假繁荣的鼎盛时期，观众的怨愤与品牌的退场，并未引起足够的警觉，当短视频与短剧强势崛起，其恶果才终于迎来了清算——它冲击的不仅是流量，更是行业赖以生存的信任根基。

如今，爱奇艺终于有所觉察，从追求大制作、大IP，到回归经典叙事手法，从分级投入，到不偏废每个题材。胖鲸认为，要在短视频的冲击中赢回观众，仅从“顶点论”走向“多元论”还不够，一些行业性的慢性病仍在蔓延。以综艺和剧集为例，胖鲸认为，平台在以下方面还有进一步提质空间：

人群分化是必然趋势，综艺和剧集不应混同

不同类型内容的创作需要不同的土壤，也对应着特定类型的观众。综艺观众追求活人感、反差感、陪伴感，团体气氛也是决定一档节目好不好看的重要原因，但综艺节目的热度不应盲目转接到剧集领域。

影视话语权则应交还给真正的创作者、专业的角色塑造者。值得注意的是，现在剧集的主力受众是电视时代、互联网时代成长起来的80后90后，他们的阅片量决定了他们不俗的审美偏好，除特定类型以外，对脸谱化角色、工具人式的情节容忍度低，这要求从剧本创作、服化道、表演，到拍摄、剪辑都不能太儿戏。

榨干水分，塑造群众喜欢的角色

观众苦低分注水剧久矣。仅减少集数还不够，更需从叙事节奏、情节密度上榨干水分，提升观影体验。很多低分剧集的信息量还赶不上广播剧，作为对比，25集的《西游记》、80集的《武林外传》贡献了多少热梗和金句。角色立不住，拍多少都是白搭。对演员的个人发展来说，也是此理。

锚定确定性价值，为了创新而创新的思路不可取

每年的综艺片单都充满了“首个”“独创”，这种创新仍停留在创作者自我表达的层面，并未深入挖掘市场需求，无法作为收视的保障。反观综N代，虽然被指炒冷饭，却依旧有不错的收视和招商表现。行业需要淘汰为创新而创新的思路，沉下心来聆听市场的声音、打磨作品，给广告主以确定性，稳定的内容品质与可预期的营销效果，才是品牌真正需要的。