hanna.zhou 黄浦江畔的复兴岛，今年小红书 Red Land 月光舞台最热门表演，给到了一支叫 ChiliChill 的乐团。
“居然是他们”，在台下第一次观看 ChiliChill 乐团（以下简称“ChiliChill”）演出的二次元朋友惊讶地表示，自己听过不少 ChiliChill 的音乐。
图说/ChiliChill 在小红书 Red Land 月光舞台
图源/小红书@ChiliChill 乐团
在大众视野里，ChiliChill 或许不算顶流。然而，就是这样一个由 YuH 和 Cu 夏两人组成的、略显低调的独立音乐组合，拥有一批粘性很强的年轻受众，商业转化力也意外地优秀。
ChiliChill 在网易云音乐拥有近 40 万粉丝，B 站有超过 80 万粉丝，视频播放量累计超过 1.5 亿次。以经常被用来评估歌手商业潜力的“线下指数”作为标尺，ChiliChill 上海前滩 31 剧院 2500 人的专场演唱会，开票一分钟售罄；粉丝自嘲道，卖这么快，下次怕不是真要去梅奔开才能买上票了。
图说/ChiliChill 乐团由 YuH 和 Cu 夏两位成员组成
图源/微博@夏铜子_ChiliChill
此外，ChiliChill 也与众多游戏IP、热门品牌有长期合作。
这在过去是很难看到的现象。品牌的预算有限，大部分都倾向于顶流明星的广告牌效应，或者是抓住艺人热度飙升时签下短代进行“流量变现”。
但随着流量时代的退潮，头部品牌开始更多寻找“有世界观”的创作者，不再单纯为艺人的泛知名度买单，而是瞄准了艺人背后那套稳定的视觉语言、审美表达以及青年文化认同。
图说/ChiliChill乐团「混入人类计划II：方街」2026巡演场刊
图源/微博@夏铜子_ChiliChill
品牌渴望进入创作者的“世界”，去吸纳那群极具粘性的受众，或许这是 ChiliChill 被品牌看中的重要原因之一。
借着这个机会，我们也与 ChiliChill 这样一个自带完整世界观的创作者展开了交流，试图拆解：一个高粘性的艺人 IP 风格是如何建立的？品牌又该如何拿到进入这个世界的入场券？
一个稳定输出的 IP 世界观是如何形成的？
在社交媒体上，Z 世代爱用“手搓”来形容自动化和 AI 产物的另一面。
从 5mm 拼豆一颗颗凑成的像素挂件，到一针一线缝制出来的棉花娃娃，年轻人越来越迷恋这种带着粗糙颗粒感、能够触摸到个人审美痕迹的“非标品”。
由 ChiliChill 的 Cu 夏“手搓”的组合 IP 周边“厚嘴唇星人”就是这样的存在——厚厚的嘴唇、圆滚滚的身体，谈不上精致，甚至有些丑萌，但自带极高的辨识度。
图说/厚嘴唇星人手绘插画
图源/小红书@混入人类计划
它的诞生也颇为偶然。最初，它是 ChiliChill 的B 站账号用户头像。第一轮线下巡演期间，现场粉丝突然高喊口号“厚嘴唇长毛裤，ChiliChill 你记住”。
图说/厚嘴唇星人的设定
图源/小红书@ChiliChill 乐团
从此，这个“外星小怪物”有了自己的名字，也开始拥有属于它的故事和设定。
线条简单的设计，反而给了受众极大的二创空间。缝娃衣、做抱枕、画同人动画，甚至带着玩偶满世界打卡……在线下音乐节，只要远远瞥见这个圆脑袋，大家就能迅速确认“自己人”。
图说/ChiliChill 粉丝自制的周边无料
图源/小红书@M1ssU、豆 doge 汁、鼠鼠
不知不觉间，这个靠大家一起“手搓”起家的 IP，其线下周边营收已经来到了近千万量级。
ChiliChill 形容这个 IP 就像种下的一颗种子，经过粉丝的不断浇水，最终长成了一棵树，而且还会继续生长。
图说/伴随巡演的 IP 快闪集市
图源/微博@夏铜子_ChiliChill
如果说“厚嘴唇星人”是 ChiliChill 世界的形状，那么音乐、MV、舞台以及一整套的视觉表达，就是这个世界的语言。
无论是《下等马》MV 中的薄荷绿配色与旗袍少女，还是将 ACG 与真实都市生活场景融合的视觉插画，这些元素构成了属于 ChiliChill 的审美表达。
图说/ChiliChill 乐团《屑屑》MV
图源/哔哩哔哩
而支撑这种审美表达的底层，涌动着极其强烈的青年文化认同。
有人形容 ChiliChill 的音乐是电子、R&B 和日系的，有人则从中感受到了属于都市青年的生活切片——青年人的生活有自己的工作和热爱，会为自己喝彩，也会自嘲是“下等马”；在新歌《辞职信》的评论区，有人分享自己写完第一封辞职信时的心情。
图说/粉丝对于 ChiliChill 的评价
图源/小红书
这些具体的、微小的、属于普通人的时刻，构成了 ChiliChill 创作的母题。
没有声嘶力竭的叛逆，也没有自我拉扯的内耗；在这个世界，张扬与克制、高涨与低落、Chili 与 Chill 达成了统一。粉丝们听着歌、带着周边奔赴现场，在这个温和、自洽的精神避风港里，接纳了平凡的日常，并依旧保持热爱。
图说/ChiliChill 巡演
图源/微博@夏铜子_ChiliChill
对于 ChiliChill 的内容宇宙，两位成员并没有总结出复杂的方法论。它似乎更像是创作者个人痕迹的延伸。
起初是因为预算有限，只能全由自己操办；后来有了点预算，却发现交给外部团队的作品“看似精美，实则少了灵魂”。于是他们退回了一种有些“笨”的工作流——“不上不下的预算”加“亲自下场”。词曲、编曲、视觉、MV 甚至周边，创作者本人尽可能留在第一线。
图说/《辞职信》与职场主题
图源/微博@夏铜子_ChiliChill
“创作者本人一定是最了解作品之人。”在他们看来，只要是亲自下场的创作，即便融入新知识或其他游戏的世界观，只要经由自身血液咀嚼消化，长出来的东西必定浑然一体。这种对微小细节的强迫症也延续到了 Live 现场，对编排、走位、灯光与摄影的完美配合，只为在灯光亮起时，把所有人拉进同一个世界。
图说/ChiliChill 将演唱会设定为一个“厚嘴唇星人”建造的名为“方街”的场景
图源/微博@夏铜子_ChiliChill
如今的商业市场爱讲“世界观”。每一个品牌，理应就是一个世界观。如何让用户感受到品牌？具体到 logo、字体与颜色，泛化到叙事和气质，传递出来的价值观。
优秀的商业合作，本质上是品牌与创作者世界观的趋同与共振。但在苦求风格化以及辨识度的当下，品牌面临的最大难点可能是：该如何放下姿态，真正融入这套已经被年轻人极度认可的文化语境？
品牌如何进入“七里桥”世界
ChiliChill 读快一点就会变成“七里桥”，这个内部的谐音梗也慢慢成为粉丝之间对小小精神避风港的具象化名字。
一般来说，一群人共享一个名字，拥有同一个爱好，高度认同彼此，圈层会自然产生边界。外部品牌想要进入，难度自然不低。
图说/米哈游“大伟哥”在台下观看 ChiliChill 演出
图源/小红书@TwT
ChiliChill 接的品牌合作并不多，音乐节也会挑选着上；但面对这一套严苛的受众过滤机制， ChiliChill 意外摸索出一套自己的进入准则。
“首先要确定甲方要什么，在这个范围内的自由创作一般是没问题的，因为甲方比我们更想要看到一个又能宣传产品又有趣的作品”，对于一名音乐创作者来说，ChiliChill 最擅长的仍然是用自己的音乐审美，去找到品牌命题与自身表达之间那道隐形的接缝。
从 2021 年开始，在《原神》这一 IP 背景下，ChiliChill 为其创作的这些同人曲播放量累计过亿。在 2026 年 BML游戏音乐拼盘演出上，ChiliChill 又与两位声优老师以及儿童合唱团完成了《让风告诉你》《我不曾忘记》的舞台，作为全场唯一一组同人音乐，播放量迅速登顶。
图说/ChiliChill 亮相 2026 BML
图源/哔哩哔哩
众所周知，米哈游旗下的 HOYO-MiX 等独立音乐厂牌本就属于行业顶配，品牌并不缺乏工业化的音乐作品；与独立音乐人的合作，看重的更多是其特有的音乐表达，为《原神》与玩家之间的情感增添新的层次。
“大部分玩家可能和我们一样，都是过着普通生活的人，大家会喜欢一个游戏、一段剧情，很多时候是在里面看到了自己”，基于这种洞察，ChiliChill 选择跳出命题作文的框架，将视线重新拉回到“人”身上。
ChiliChill 提到，他们在创作相关歌曲时，会涉及剧情、术语和世界观，但更希望从其中提炼出真正打动人的情感与内核，“它确实属于这个游戏，但同时也是大家的生活”。
图说/BML 舞台下的评论
图源/哔哩哔哩
在《让风告诉你》《你呀你呀》等歌曲中，ChiliChill 将视角放到了旅行者一路的历程上，并将游戏角色与日常生活进行连接，抽离出普通人在现实生活中能够感同身受的遗憾与温情。
游戏本身拥有角色、剧情、音乐和玩家文化，ChiliChill 带着自己的创作习惯进入其中。前者提供一个成熟的世界观骨架，后者负责为其填上了血肉。
图说/BML 舞台
图源/微博@夏铜子_ChiliChill
与米哈游的配合，让内容展现出了独立于品牌的生命力。与索尼的合作则是将硬广拍出了属于 ChiliChill 的味道。
项目要求明确，为一首已发布的歌曲《下等马》补拍 MV，并植入索尼的三款音频硬件，且拍摄预算相当有限。
原版 PV 虽然只有一张图，但薄荷绿配色已经广为流传，算是这首歌的标志。
图说/ChiliChill 在原本基础上为《下等马》扩充了全新视觉符号
图源/微博@夏铜子_ChiliChill
团队选择提炼保留原版视觉，并补充上国风的背景。为了控制成本以求在一天内高效完工，分镜中的场景与机位变换被大幅精简。省下的精力，全部倾注于定制小道具与微小剧情的设计上，甚至为了弥补动态画面的不足，专门找人编排了一段副歌舞蹈。
图说/ChiliChill《下等马》MV
图源/哔哩哔哩
ChiliChill 在采访里提到一个细节，导演团队是第一次合作，但“在一些抽象的点上非常同频”，摄影指导甚至在有限经费内自己升级了两台电影机去拍摄。
最终的成片里，索尼极具现代感的 3C 产品浑然天成地化作了国风剧情里的道具，商业诉求被完美折叠进了艺术表达之中。
索尼官微在发布歌曲 MV 时，还化用了歌词中的“三分拙劲破天下”，意外地契合 ChiliChill 这一番创作的历程。
从米哈游到索尼，可以看到，真正让合作成立的是，双方始终处于同一个语境。产品、审美、内容能力、受众、文化，至少要有一部分能够彼此咬合，这样才能让风格化艺人发挥出其能力。
结语
这种跳出流量逻辑、向“世界观”靠拢的变化，正越来越多地出现在当下的顶尖品牌合作中。
Katseye 与 GAP 将千禧时代的牛仔穿搭自然折叠进复古的音乐舞台；影视飓风用硬核评测与真诚表达，为乐奇、MOMA 猛犸等消费电子品牌强势背书……
在这些案例中，粉丝量固然还是基础的衡量指标，但创作者自成一派的审美、持续创作能力以及背后认同这套体系的受众，已经成为不可替代的内容品牌。
当然，这也给所有试图跨界的品牌提出了更为严苛的考验。WPP 在其发布的《粉丝浪潮：解码中国全新增长浪潮》报告中提到，当品牌进入粉丝生态闭环时，最忌讳生硬植入、打断闭环的原有运行节奏。
正如 ChiliChill 的商业实践所呈现的那样，每个品牌的入局切入点或许不同。有些靠内容点燃共鸣破圈，有些靠社群激活站稳脚跟，有些靠商业价值融合切入生态。但无论选择哪种姿势，传统买量时代的旧思维都已经彻底失效。
品牌真正该思考的命题是：“我们在这个闭环里能占据什么位置？我们能提供什么独有价值，让整个生态运转得更有活力？
