当一个慢人，走了一百年｜独家对话B&O 品牌亚太区市场总监

100年，不过是 B&O 一个更辽阔乐章的开始

在一个“快”字当头的时代，即将迎来100周年的丹麦视听传奇 Bang & Olufsen (以下简称 B&O) 却一直始终践行着看似很“慢”的长期主义。

成为百年品牌，是无数创业者心照不宣的共同理想。看到一个品牌能走过百年，心里总会有些莫名的触动。而不管是十年，还是百年，在 B&O 看来并不需要被赋予过多的意义，删除无谓意义，拓展内心音域， B&O 的百年旅程，正是这句箴言的生动诠释。

1925年，从丹麦的斯特鲁尔小镇开始，B&O 就锚定了三件事：声学，设计和工艺。近一个世纪过去，当“季度爆款”成为消费电子行业的紧箍咒，当“计划性报废”成为心照不宣的生意经，B&O 的核心命题一贯的稳定——如何在瞬息万变的时代洪流中，咬住那些真正定义品牌价值、让用户甘愿为“长期主义”买单的“不变”内核？技术精进、设计哲学、人文关怀，这些“慢”功夫磨砺出来的百年根基，打磨着一套看似不合时宜的生存法则：以“守正”对抗速朽，以“慢”功换取永恒。

和 B&O 品牌亚太区市场总监 Leon Tang聊完后，胖鲸深刻感受到，走过百年的 B&O，其品牌内涵可以总结为三大要素：“慢”（长期主义）代表着定力，“快”带来了活力，而“圆”则是它的引力。

“慢”是定力

B&O 这一百年，历经风浪。它靠什么锚定自己？就是“守正”。说起来简单——锚定不变的，才能驾驭万变——可要做到，得花上多少“慢”功夫啊。

从创立之初，B&O 骨子里的基因：做最好的东西，把声音的边界往前推。这就是它的“正”。一百年过去，它还在音效技术的最前面领跑，这份家底，这份坚持，就是它最厚的底气。

光有技术还不行，B&O 很早就明白，设计是灵魂。它有个特别好的传统，不关起门来搞设计。一直以来，它就认准了要和不同领域的创作者——设计师、音乐人、艺术家——深度合作。而且它懂得“放权”，管理层不多干涉设计师的想法。它知道，声音这东西，不同背景的人有不同的理解和表达，这种多元碰撞，才是打破固有思维的活力源泉。

说到B&O合作的设计师，不得不提Jacob Jensen，可以说他的才华，亲手把B&O塑造成了“前卫设计”的代名词。至今，纽约现代艺术博物馆MoMA里还珍藏着十四件他为 B&O 设计的作品，这本身就是对“守正”在设计领域价值的最好背书。

他在 B&O 担任设计总监超过二十年，许多我们今天奉为经典的产品，都流淌着他的灵感。

1972年，Jacob Jensen与 B&O 合作推出 Beogram 4000 B&O的标志性材料——铝材，制造加工于丹麦斯特鲁尔的五号工厂，从七十年前就开始不断探索实验

比如，1972年，Jacob Jensen与 B&O 合作推出的 Beogram 4000，体现着他对金属铝的极致探索：精密的机械加工、抛光、阳极氧化……更妙的是，他大胆地把冰冷的金属和温润的自然材料连接在一起，这种先锋美学为B&O后续的设计奠定了基调。

这其实也反映出 B&O 对“人”的尊重，对创造力的尊重。

而 B&O 对“人”的关怀，是由内而外、贯穿始终的。在公司内部，它珍视那些与品牌共同成长的员工。你如果去 B&O 丹麦总部的餐厅，会看到一面特别的“25年员工照片墙”。这是对那些默默耕耘、把青春和专业技能都奉献给品牌的匠人精神的致敬。很多员工在 B&O 工作25年以上，他们对品牌有近乎使命感的忠诚，积累的经验被高度尊重，并源源不断地转化为产品研发和设计的驱动力，推动着工艺和美学的极限。

B&O丹麦总部餐厅设立的一面照片墙，展示了服务满 25 年的员工照片

这份对内部人才的珍视，和对外部创造力的开放吸纳，共同构成了 B&O 人文精神的核心。

这样看下来，B&O 的“守正”的核心就是它得咬住那些真正让它不一样、让用户觉得值的东西——顶尖的技术、有灵魂的设计、对人的关怀（无论是用户、创作者还是员工）。

这些东西，构成了它的“正”。守住这个“正”，是要长期下“慢”功夫的，要持续投入资源，要培育一种尊重专业、尊重人的文化土壤，急不得，也快不来。

每个想长久的品牌，都得不断问自己：我的“正”到底是什么？我是不是真的愿意、真的有能力，为这个“正”去投入这种需要时间沉淀的“慢”功夫？记住，“守正”不是抱残守缺拒绝变化，恰恰相反，它是在变化的大潮里，给自己打下最稳的那块基石。有了这块基石，变化来了，你才站得住，看得清方向。

“快”是活力

聊完了 B&O 那份“守正”的定力，再来看看它的另一面——“求变”的功夫。你可能会好奇，一个百年老牌，怎么还能在年轻人里吃得开？关键就在于，它把“创新”玩成了让经典价值（声音、设计、工艺）在新时代里依然闪闪发光的神奇手段。它不是颠覆自己，而是给老灵魂穿上了新衣裳。

举个例子你就明白了。2022年，B&O 启动 “再现经典计划”。在这个电子产品一年一换代的年代，B&O每年的新品并不多，它希望自己的作品都能成为经典。因此，B&O 常常回头去“折腾”自己历史上的老物件——更新、修复、升级那些经典之作，还让它们能和最新款的扬声器“对话”，组成跨时代的立体声系统！

B&O “再现经典计划”第三季作品 Beosystem 3000c 音乐系统，重新演绎来自1985年的经典之作 Beogram 3000 黑胶唱机

比如今年推出的 Beosystem 3000c 音乐系统，就是对1985年推出的 Beogram 3000 黑胶唱机的重新演绎。胡桃木的典雅饰面，搭配崭新的 Beolab 8 扬声器，既保留了黑胶唱片独有的仪式感和温暖音色，又无缝接入了流媒体的便捷，实实在在地践行着品牌“打造经久不衰产品”的承诺。这也顺便证明了一件事：真正的好设计、好声音、好工艺具有持久的生命力，这不就是最好的可持续理念的落地。

但要让经典真正“永续”，B&O 还从软件上进化产品的“寿命基因”。B&O 在技术底层做了件挺“硬核”的事：模块化设计和莫扎特平台。这思路很“反消费电子行业”——别人巴不得快速换新换代让消费者购买新品，它却想尽方设法让你的设备“活”得更久。

2021年，B&O 凭借配备模块化设计的 Beosound Level 荣获消费者电子产品行业有史以来第一款通过 Cradle to Cradle® 认证的扬声器。这个认证有多难？它要求产品从设计之初就考虑材料健康性、可循环性、可再生能源使用等严苛标准。

采用模块化设计的 Beosound Level 更易于维护、保养与维修，使用寿命远超于行业常规标准

Beosound Level 的模块化设计意味着喇叭单元、电池、甚至连接模块都能相对方便地拆卸、更换、升级。坏了不用扔整机，换零件就行；未来有了新技术，也能通过升级模块跟上时代。莫扎特平台则提供了未来多年内升级连接方式和兼容性的基础。这大大延长了产品的使用寿命，也努力减少电子垃圾带来的环境污染，像备受欢迎的 Beosound A9第五代就延续了这种理念。

2025年，B&O 正式推出“Atelier 高定工坊”，以经典产品为基础，利用品牌百年精进的匠心技艺，打造全球限量的定制款产品，赋予多元选择，展现 B&O 对创造力、工艺和突破性设计的不懈追求
更令人惊喜的是，今年 B&O 推出了 Atelier 高定工坊。通过“ Atelier 专属定制”，用户可以参与到音响的设计，自由选择心仪的材料与色彩，与 B&O 丹麦斯特鲁尔的工匠大师共同“用美丽的事物创造美丽的事物”。这不仅是产品，更是个人愿景的具象表达，将匠心臻品推向新高度。

所以你看，B&O的“创新”不是随意而为之，它目标清晰得很：一切只为服务于那个“正”字——让核心价值（好声音、好设计、好工艺）在新时代找到新的表达方式。可持续性，也从一种责任，巧妙地转化成了提升产品长期价值和用户黏性的商业智慧。

这给我们提了个醒：创新当然重要，但别为了追风口而迷失方向。时刻问问自己：这个新点子、新产品，是不是在强化我品牌最核心、最不可替代的东西？是不是让我的“正”变得更清晰、更有吸引力了？B&O的“变”，恰恰是因为它心里那根“不变”的锚，扎得足够深。

“圆”是引力

聊完了 B&O 的“守正”根基和“求变”智慧，最后这一环——“拓圈引新”，一个让百年品牌持续焕发新鲜感、触达更广阔人群的放大器。简单说，B&O很懂得如何跳出“音响”这个框框，用共同的价值观和文化叙事，去连接不同圈层的人和生活。

B&O 玩跨界，眼光一直很独到。它的合作伙伴里有：法拉利 (Ferrari)、丽娃游艇 (Riva)、圣罗兰 (Saint Laurent)、巴黎世家 (Balenciaga)…..都是各领域的顶级玩家，而且都是和B&O自身调性、人群高度契合的品牌。

B&O 与法拉利第二季特别合作系列： Beovision Theatre电视、Beolab 50扬声器

这背后，是价值观的共鸣，比如对“挑战者精神”和“追求极致”的共同信仰。和法拉利的合作就特别典型，两季联名产品背后，是两位创始人都曾颠覆行业的传奇故事——Peter Bang、Svend Olufsen 之于视听，Enzo Ferrari 之于跑车。来自丹麦小镇斯特鲁尔和意大利马拉内罗的两股创新力量，跨越时空找到了彼此。这种合作，远不止是营销，更是品牌精神内核的延伸和共振。

从中国市场来看，B&O 这几年“本土化”的探索一直在不断破圈，而且做得相当聪明。比如，他们敏锐地捕捉到中国消费者对本土文化元素的青睐。于是，在乙巳蛇年，他们以最受中国用户喜爱的产品之一 Beosound A9 与中国传统文化做了一场对话。

Beosound A9 蛇年限定款面罩

设计师在 A9 标志性的圆形面罩上融入了音乐、烟花、元宝、蜿蜒向上的灵蛇等元素，满满的新年富贵吉祥寓意。巧妙的是，A9 的设计灵感本就源于“声音的涟漪”——声音以圆形传播，就像石子投入水面泛起的波纹。这“圆”的意象，与中国文化中象征团圆、美满的“圆”不谋而合。这一创意，既展现了B&O一贯的美学高度，更传递出对中国文化的深度理解和尊重，瞬间拉近了与本土用户的情感距离。

2022年，B&O Beosound A9 与萧敬腾、新裤子乐队主唱兼吉他手彭磊、表情银行乐队的合作款

但 B&O “拓圈”野心远不止于产品设计。他们把A9的面罩，彻底变成了连接多元创意社群的“媒介”。2022年启动的 “Art of the A9” 全球音乐艺术项目，首站就放在中国，携手萧敬腾、新裤子乐队主唱兼吉他手彭磊、表情银行乐队三组风格各异的有才华的音乐人，定制了三组个性鲜明的A9音响，鼓励用户以音乐和艺术表达自己的个性和风格。

2024年9月，B&O Bump into A9 系列活动，线下门店橱窗

2024年，是 A9 诞生12周年，B&O 携手 12位有“圆”人发起了Bump into A9系列活动：Nordisk（户外）、& Tradition（家居）、BASAO（茶饮）、BROMPTON（折叠自行车）、電力宠物公司、上海建业里嘉佩乐酒店 la Boulangerie 烘焙坊、Jetlag Bookstore（书店）、Levi’s（牛仔品牌）、PURE Yoga（瑜伽品牌）、SIGMA适马（光学品牌）……以“圆”为起点诞生的A9，此刻又成为串联起各种摩登生活方式的“圆”心。

“我们希望通过以一场融合声音与艺术的展览、同时联动不同合作伙伴的门店、B&O 的线下门店、快闪店等渠道，为用户提供多维度的声音艺术体验触点，以更具沉浸感和艺术感的方式传达给中国消费者，通过可听、可感的互动形式，让声音成为连接品牌与用户之间情感的桥梁。”

B&O 以“音乐”为触角连接不同的生活方式，在 A9的圆形面罩上进行开放性创作并携手插画艺术家，共创了12件独特的声音艺术品。2024年9月，B&O在上海举办的 “有‘圆’自会相遇”声音艺术展，将这些天马行空的声音艺术作品、背后的灵感故事、A9诞生12年来的进化与发展历程共同展出，吸引了无数音乐和设计爱好者。

“圆”，从声音的物理形态，变成了连接多元创意、生活方式的超级节点。而且，为了让更多人体验，这些艺术品还走进了 B&O 合作伙伴的线下体验门店、B&O 的线下门店与橱窗、快闪店等，与消费者进行全面持续的互动，让 A9 的声音艺术以更贴近生活的方式走进大众视野。今年，在 B&O 成立100周年之际，这个项目还会有新动作，值得期待。

2025年7月，B&O 联合栩栩华生共同发起一项音乐人文播客《Øjeblik 也不立刻》，以声音为序，开启一场关于音乐、时间、文化的非凡旅程

声音的探索还在继续。为迎接百年华诞，B&O 联手栩栩华生打造了音乐人文播客《Øjeblik 也不立刻》（“瞬间即永恒”的意味）。请来资深音乐人梁翘柏，以创作者视角带大家深入音乐人的世界，挖掘声音背后的故事。这档播客，是B&O百年庆典的序曲，也是他们用声音连接时间、文化与人群的又一次尝试。

从进入中国市场起，B&O 就一直在探索如何将北欧的精髓融入本土语境。无论是与国际顶奢的价值观共振，还是深入本土文化的细腻表达，亦或是携手多元伙伴打造创意社群，其核心都是：以清晰的核心价值（奢华、恒久、科技）为引力，主动打破圈层壁垒，触达新人群，注入新活力，让品牌的“正”与“新”在更广阔的维度产生回响。他们期待未来能与更多志同道合的中国品牌一起，用设计、故事和可持续理念，服务好中国的消费者。

这“拓圈引新”的功夫，本质上是在编织一张以声音和设计为纽带、连接无限可能的未来之网。